Une Brève Histoire

L’idée initiale était vague : concevoir une exposition de portraits de personnalités du monde de l’art, au gré des rencontres et des hasards. Rapidement, toutefois, j’ai été confronté à des réticences. Certains artistes, soucieux de maîtriser leur image et la manière dont elle est reproduite, posaient des limites. Pour éviter que le projet ne stagne, j’ai écouté, questionné, et recueilli des avis précieux. Ces échanges m’ont mené à structurer mon approche autour de principes forts : la parité, avec un équilibre entre hommes et femmes, et la mise en lumière d’acteurs vivants, contemporains et influents de la scène artistique actuelle.

Ma méthode repose sur une simplicité maîtrisée. Je travaille dans mon atelier, sur fond gris, avec un éclairage constant. J’utilise un équipement emprunté à l’univers de la publicité : des flashs et un appareil moyen format couplé à un dos numérique Phase One, véritable outil polyvalent. Ma formation argentique, réalisée juste avant la transition au numérique, influence encore aujourd’hui mon travail. Pendant plusieurs années, j’ai expérimenté pour recréer des couleurs qui rappellent l’esthétique argentique, et je pense avoir trouvé l’équilibre qui me satisfait pleinement.

Mon objectif est d’exprimer les émotions telles que je les perçois. Si un sujet souhaite maîtriser son image, je respecte cette volonté, car je cherche avant tout à établir un dialogue, un échange. Mon projet est encore en évolution, et je privilégie l’intuition à des contraintes rigides. Je souhaite m’éloigner de l’obsession contemporaine pour l’ego et capturer une dimension intemporelle, où chaque portrait témoigne d’une continuité entre l’histoire de l’art et la mienne. Dans ce sens, je m’efforce de traduire un “temps long” à travers des instantanés pris à des vitesses extrêmement rapides, comme un fragment de biographie.

Mes portraits se construisent souvent au fil de micro-séries, dans un processus où la confiance mutuelle se développe peu à peu. Ce que je recherche va au-delà des apparences et des sourires attendus : c’est une profondeur, un écho à une grande figure du cinéma, de la musique ou de l’art. Il y a souvent des résonances avec l’imaginaire collectif, qu’il soit américain ou européen, tout en conservant une sensibilité propre à la France, teintée d’une certaine retenue. Ces images, suspendues dans le temps, acquièrent toute leur puissance lorsqu’elles sont réunies.

En définitive, mon travail repose sur l’intuition et le respect. Je m’attache à élever mes sujets, à leur donner une place dans le domaine de l’art, en créant des portraits empreints de sincérité, de profondeur et d’une force discrète.